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Rencontrez le studio de design mondial axé sur la durabilité


Fondé par Robbyn Carter, Studio Carter est une firme de design internationale avec des bureaux à Los Angeles, Singapour, Shanghai et Amsterdam. Spécialisée dans les projets d’accueil de boutiques et de style de vie, Carter et son équipe apportent une approche réfléchie et durable à chaque commande.

Comment avez-vous commencé à vous intéresser au design et à l’hôtellerie ? J’ai commencé ma carrière en tant que sculpteur, coulant et soudant de grandes pièces d’art en métal. Comme le font souvent les artistes affamés, j’ai occupé un deuxième emploi en travaillant dans des restaurants en même temps. C’est dans le milieu de la restauration que j’ai réalisé mon affinité pour l’industrie hôtelière et rêvé d’une carrière dans le design hôtelier où, contrairement à un objet, je pourrais créer une expérience immersive.

Quelles sont certaines des tendances que vous avez remarquées dans le design hôtelier et quelles sont certaines des tendances que vous voyez pour l’avenir, à la fois en matière de technologie et d’esthétique ? Je considère que le design des hôtels a un impact plus positif sur l’environnement. Chez Studio Carter, nous pratiquons la durabilité environnementale en choisissant des matériaux responsables. Les matériaux régénérants tels que le bois de chanvre et les produits à base de mycélium ont parcouru un long chemin en matière d’esthétique et peuvent être utilisés comme de beaux éléments dans un hôtel. De plus, les pratiques durables en matière d’eau sont indispensables et nous retirons tous les plastiques lorsque cela est possible.

Nous aimons également introduire de la flexibilité dans nos conceptions. Ceci peut être réalisé en doublant les fonctions, comme une suite se transformant en salle de réunion ou en chambre d’hôtel combinée avec un studio d’exercice et un atelier. Il s’agit d’une approche de style de vie sur mesure mais adaptative.

Vous notez sur votre site Web que votre inspiration est souvent tirée d’histoires locales. Pouvez-vous partager des histoires ou des découvertes marquantes ? Le premier hôtel que j’ai conçu aux Maldives a été inspiré par des objets trouvés sur l’île. Nous sommes restés sur l’île pendant quelques jours avant de commencer à concevoir et de trouver des inspirations infinies dans la nature. Nous avons trouvé des motifs d’empreintes de crabe dans le sable, qui se sont traduits par des textures dans la finition en plâtre. Un bouquet de filets de pêche a inspiré des luminaires et des œuvres d’art. Nous avons même essayé de capturer l’odeur des plantes indigènes avec un musée olfactif (un cabinet) rempli des odeurs indigènes de l’île. L’une de mes préférées était l’odeur de la pluie fraîche sur le sable blanc rempli de corail, traduite en diffuseur.

L’artisanat et la qualité sont essentiels à ce que vous faites, et vous créez souvent des pièces sur mesure dans vos créations. Pouvez-vous me parler de quelques pièces spécifiques qui se démarquent ? L’une de mes pièces préférées est une barre de cuivre sans soudure de six mètres de long que nous avons fabriquée pour une boîte de nuit au Vietnam. Nous avons visité un petit village de Java où vous pouvez entendre le carillon des marteaux des artisans recuisant le cuivre en forme. C’est incroyable comment ils peuvent mouler une feuille de métal plate en une belle forme sculpturale.

Un autre souvenir incroyable a été la création d’une tête de lit tissée à la main à partir de corde et de nœuds décoratifs en Inde. Nous avons soutenu un petit groupe de femmes tisserandes qui ne pouvaient pas gérer logistiquement un foyer familial et en même temps, travailler un travail de jour dans une usine. Nous avons fourni un travail qui soutenait à la fois un métier mourant et les femmes locales.

Quelles sont certaines des innovations technologiques qui vous aident, vous et votre entreprise, à traverser le Covid-19 ? Avoir trois studios mondiaux situés en Europe, en Asie du Sud-Est et aux États-Unis s’est avéré incroyablement efficace. Si un bureau tombe en panne en raison de circonstances imprévues, les autres bureaux sont là pour vous aider. Nous recherchons constamment des plateformes pour assurer une communication fluide entre nos bureaux à travers le monde. Miro est une plateforme de communication visuelle incroyable que mes designers et moi utilisons quotidiennement et qui nous permet de réfléchir à des idées comme si nous étions dans un seul bureau.

Dans quelle mesure pensez-vous que l’industrie hôtelière va évoluer dans les années à venir ? Je m’attends à ce que l’industrie intègre davantage de pratiques de pleine conscience, de bien-être et de santé mentale dans l’ADN de la marque existante d’un hôtel. Je m’attends à ce que ces pratiques soient tissées dans tous les espaces, des chambres aux restaurants et aux bars, et soient inclusives et disponibles pour toute personne séjournant à l’hôtel.

Quels ont été certains des défis uniques lors de la conception au cours de la dernière année et les défis que vous envisagez pour l’avenir ? Un défi auquel j’ai été confronté l’année dernière, en raison de déplacements limités, est l’incapacité d’être physiquement présent pour le processus nécessaire et très important de fabrication des produits.

Avant Covid, j’avais toujours exploré le monde pour trouver des artisans incroyables et les ai visités dans leurs ateliers pour mieux comprendre leur approche. J’ai rencontré tout le monde, des fonderies d’artisans japonais aux fabricants de cuivre et sculpteurs sur bois indonésiens, en passant par les tisserands et producteurs de textile indiens. Les incroyables fabricants de meubles et artisans européens ont également toujours été une énorme source d’inspiration.

Comment équilibrez-vous la création de quelque chose qui est à la fois intemporel et avant-gardiste ? J’aime réfléchir profondément et de manière responsable à la façon dont nous construisons. Il est important de considérer un design intemporel, car nous ne voulons pas reconcevoir nos hôtels tous les cinq à 10 ans, mais plutôt les rafraîchir avec des tissus d’ameublement et de l’art. Nous aimons considérer la longévité de la conception architecturale intérieure et utiliser une approche plus intemporelle et respectueuse de l’environnement. J’espère que le matériau que je choisis pourra aussi avoir une vie au-delà de son application immédiate. Nous essayons d’éviter les matériaux qui pourraient se retrouver dans une décharge dans 10 ans.

Cependant, les tissus d’ameublement peuvent s’user et doivent être remplacés plus fréquemment, nous avons donc tendance à avoir une approche plus avant-gardiste et expérimentale avec ces articles. L’œuvre d’art peut être un autre élément de pointe. J’aime l’élément de surprise quand il s’agit d’œuvres d’art et j’encourage souvent une collection tournante au fil des ans.

Qu’est-ce qui vous donne de l’espoir en ce moment ? Ce qui m’inspire le plus, c’est d’être connecté à quelque chose de plus grand que nous-mêmes et de pouvoir changer le fonctionnement de notre industrie. Je veux inspirer tous les studios de design à prendre des décisions respectueuses de l’environnement en créant de beaux espaces qui intègrent cette philosophie. Je crois que si je peux créer de beaux espaces avec des matériaux responsables, tout le monde le peut.

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