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Que signifient les gains record de 17,4 $ US du Met Gala 2022 ?


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Le 150e anniversaire du Met en 2020. Image : Metropolitan Museum of Art

Alors que les verrouillages nécessaires se sont mis en place au cours des deux dernières années, le monde a dû fermer momentanément. Les galeries, les musées et les attractions touristiques, parmi de nombreuses autres forces motrices de l’économie, étaient en ébullition. En avril 2021, l’UNESCO a publié un rapport sur la situation des musées dans le monde, à la lumière du Covid-19. L’organisation estime qu’il y a 104 000 musées dans le monde, dont 43 % ont été fermés au cours du premier trimestre de 2021. Et en particulier pour les petits musées, générer des revenus était plus difficile qu’auparavant.

En 2020, lorsque le musée de la ville de New York a célébré son 150e anniversaire, il prévoyait également une perte de revenus de 150 millions de dollars américains due à la pandémie et a dû réduire son personnel de 20 %. Même l’emblématique Metropolitan Museum of Art n’a pas été exempt de la colère de la pandémie – comme de nombreux autres musées, le Met a fait face à une fermeture sans précédent et à un avenir incertain.

Le gala du Met a-t-il tenu ses promesses ?

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Diffusion en direct du tapis rouge du Met Gala. Image : Musée d’art métropolitain

Avance rapide jusqu’à cette année, le Met a fait un retour en force avec son très attendu Met Gala 2022 le 2 mai. Le thème était « glamour doré » et, comme d’habitude, des vedettes et des invités influents ont honoré l’événement vêtus de pièces de créateurs éblouissantes. Selon The Associated Pressles responsables du musée ont annoncé le lendemain que le gala avait réussi à rapporter un record de 17,4 millions de dollars au Costume Institute, le plus grand musée d’art des États-Unis.

Le financement ne sera sûrement pas un problème pour le musée, mais qu’en est-il d’une représentation inclusive sur le plus grand tapis rouge de la mode ? Ce qui semble manquer cette année, outre certaines des stars préférées des médias sociaux comme Zendaya, Lady Gaga, Harry Styles et Timothée Chalamet, ce sont des looks tout à fait impressionnants avec des déclarations sociales ou politiques.

Carolina Herrera cape arc-en-ciel Lena Waithe au gala du Met 2018
Image : Amy Sussman/WWD

En 2018, l’actrice et cinéaste Lena Waithe portait une cape arc-en-ciel Carolina Herrera pour soutenir les droits LGBTQ+. L’année dernière, la membre du Congrès Carolyn B. Maloney a lancé le «spectacle des paparazzis» avec une robe bruyante qui rendait hommage au mouvement pour le suffrage des femmes. Alexandria Ocasio-Cortez (AOC) est montée sur le tapis rouge dans une robe blanche avec les mots «taxer les riches» griffonnés. Pendant ce temps, la pochette de la footballeuse Megan Rapinoe proclamait « In Gay We Trust ». De plus, le pilote de F1 Lewis Hamilton a attiré l’attention sur le manque d’opportunités pour de nombreuses jeunes marques et designers en invitant la crème des talents de la mode noire à le rejoindre à sa table.

Le terme « The Gilded Age » a été inventé par Mark Twain dans son roman satirique de 1873. L’histoire dépeint le vaste fossé entre riches et pauvres à la fin du XIXe siècle, et le mince voile entre les deux côtés a rendu l’époque plus brillante qu’elle ne l’était en réalité. Derrière le glamour se cachaient les problèmes de pauvreté, de chômage et de corruption.

Alors que certaines célébrités se sont enroulées avec des tenues charmantes et qui font tourner les têtes, les critiques et les internautes semblent en vouloir plus. Tout commentaire sur le roman de Twain ou sur les disparités de richesse de l’ère de l’âge d’or était presque noyé par le faste des cheveux parfaits et des bijoux convoités.

Quelques participants éminents comme Quannah Chasinghorse et Sarah Jessica Parker ont mis en lumière les groupes marginalisés de cette époque. L’actrice américaine Gabrielle Union est apparue dans une robe Versace étincelante avec des cristaux rouges pour symboliser le sang versé lors de l’accumulation de richesses brutes par certains, sur le dos des Noirs et des personnes de couleur en Amérique.

L’acteur anglo-pakistanais Riz Ahmed, selon GQqui a reconnu l’écart bouleversant, a déclaré à la presse que sa tenue était une lettre d’amour aux cols bleus et aux travailleurs immigrés qui ont fait fonctionner le pays à une époque où tout ce qui brille n’est pas or.

Le petit nombre d’invités qui sont venus ornés de significations sous-jacentes contre environ 400 participants au Met Gala de cette année est toujours une représentation accrue de la « culture pop éveillée ». Pourtant, plus peut être fait, sans aucun doute.

Et les petits ?

Bien que nous levions un verre aux fonds exceptionnels recueillis par le Met, nous ne perdons pas de vue que tous les musées ou galeries n’ont pas le même privilège. Il semble que les disparités susmentionnées étaient également présentes dans le secteur des musées.

Peut-être que si tous les autres musées organisaient une sorte d’événement de collecte de fonds, il n’y aurait pas de cas de fermeture alarmants. Mais hélas, nous revenons aux facteurs de ressources disponibles et de soutien. Notamment, le Met a utilisé sa stature pour plaider en faveur d’institutions moins puissantes et a lancé une campagne appelant le Congrès à fournir 4 milliards de dollars d’aide aux organisations culturelles à but non lucratif, conformément à Artsy.

L’Annenberg Space for Photography à Los Angeles a fermé définitivement en juin 2020. Image: Annenberg Space for Photography

Cependant, de nombreux sites artistiques et culturels à travers le monde sont toujours confrontés à des défis douloureux. Sans ressources ou fonds de dotation appropriés, certains sont contraints d’interrompre les programmes ou de fermer définitivement leurs portes. Un endroit où les masses pourraient apprécier, apprécier et éduquer grâce à l’art est apparemment plus éloigné de l’escabeau. Et sans financement, certains artistes indépendants et émergents ne peuvent pas exprimer leur art au monde, ni avoir la chance d’être reconnus dans des communautés artistiques plus larges.

Cela soulève la question suivante : les années passées à rendre l’art accessible et représentatif sont-elles devenues inutiles après une pandémie désastreuse et en une nuit glamour ; l’art est-il encore réservé aux riches ?

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Image : Kevin Dellandrea/Unsplash

Quoi qu’il en soit, une chose est certaine : les musées encore debout sont désormais mieux préparés aux crises imprévues et peuvent s’adapter plus facilement à d’autres moyens de se procurer des revenus. Pour n’en citer que quelques-uns, l’adoption d’artefacts, la réalité virtuelle et la programmation numérique. Et dans l’attente, les NFT – un autre aspect auquel les riches se mêlent et un sujet discutable car toutes les institutions artistiques ne sont pas d’accord avec cela.

Peut-être que, dans cette discussion sur l’appréciation de l’art pour tous, le Met ou les grands musées représentent les riches et les plus visibles de The Gilded Age et les plus petits organismes sans but lucratif sans fonds se trouvent à l’autre extrémité du spectre. Et l’appel à l’action est que plus d’attention et de soutien doivent être offerts à ceux qui ont plus à dire ; ceux qui n’ont pas eu les mêmes opportunités méritoires ; les petites communautés qui peuvent aider à construire la scène artistique à un niveau plus intime.

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