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NFT​.NYC — Comment l’espace Web3 valide le travail des artistes numériques


À la suite de la conclusion de la quatrième conférence annuelle NFT.NYC, les participants ont profité de l’occasion pour réfléchir à une semaine d’inspiration artistique, de réseautage communautaire et d’innovation des développeurs au sein de l’espace des jetons non fongibles (NFT).

Suite des débuts populaires de l’année dernière, l’événement The Digital Diaspora du 19 juin a servi d’exposition dédiée, de table ronde et de collecte de fonds pour amplifier les voix et les talents créatifs des artistes de couleur dans l’espace NFT.

L’événement était une collaboration entre le célèbre photographe de gratte-ciel DrifterShoots et la jeune artiste étoile montante Diana Sinclair, en partenariat avec les sponsors MetaMask et Samsung, et a été organisé au hub Samsung 837 dans le Meatpacking District de Manhattan, New York, le jour de la fête des pères et Juneteenth .

Animé par le responsable de la communauté de MetaMask, Faith Love, les panélistes comprenaient Diana Sinclair, Emonee LaRussa, Andre O’Shea, Elise Swopes, Cory Van Lew et une apparition sur scène de DrifterShoots.

Le 19 juin, communément appelé Juneteenth, est l’un des jours les plus significatifs sur le plan culturel du calendrier américain, marquant le moment historique de 1865 où les derniers Afro-Américains ont été émancipés de l’esclavage à Galveston, au Texas.

De nos jours, la fête fédérale du 19 juin sert de rappel poignant pour réfléchir consciemment aux atrocités du passé, mais c’est aussi l’occasion d’amplifier le récit sociétal autour de la diversité et de la représentation culturelles, ainsi que de célébrer les réalisations modernes des personnes de couleur.

La diaspora numérique – la «diaspora» faisant référence à la migration mondiale et au déplacement de personnes de culture ou d’origines similaires – était une célébration de la culture noire, visant à «sensibiliser aux problèmes de racisme et d’inégalité, tout en soulignant la beauté de l’art né de ces luttes omniprésentes », selon le site Web.

« The Digital Diaspora est une exposition d’art qui célèbre la culture noire et les personnes qui la conçoivent, élevant des voix qui sont souvent ignorées et donnant une plateforme à ceux qui sont moins vus. En exposant et en célébrant les artistes choisis et à travers l’organisme de bienfaisance sélectionné, nous allons de l’avant pour concevoir et construire un avenir qui accueille vraiment l’art noir dans sa forme la plus authentique.

L’événement Digital Diaspora a été suivi en personne par le journaliste NFT de Cointelegraph, Tom Farren, dans le cadre de ses fonctions de reportage d’une semaine à la conférence NFT.NYC.

Honoré d’écouter cette conversation lors de l’événement Digital Diaspora avec @DrifterShoots @dianaesinclair @Em0n33y + plus. pic.twitter.com/3SAEmD2Tm1

– Tom Farren (@tomfarrencrypto) 19 juin 2022

Sur la photo, de gauche à droite : Faith Love, Diana Sinclair, Emonee LaRussa, Andre O’Shea, Elise Swopes et Cory Van Lew.

Sinclair a partagé un aperçu de l’inspiration et de l’histoire d’origine d’une œuvre récente intitulée « You Cant Smooth A Crumpled Paper Or A Wrinkled Heart » en collaboration avec le musicien et producteur Reuel Williams.

« C’était une œuvre d’art très intense qui a pris beaucoup de temps à faire. Cette pièce portait beaucoup sur le processus, en fait, plutôt que sur l’œuvre d’art finale », a déclaré Sinclair avant de poursuivre:

« J’ai créé un collage vidéo de cet ami à moi [where] elle respire et bouge. J’ai imprimé chaque image de la vidéo, je l’ai froissée avec mon frère et j’ai aplati chacune d’elles, alors maintenant c’est comme un morceau de papier froissé. Ensuite, je l’ai scanné et transformé en une vidéo en stop motion, et ma mère a créé un poème pour l’accompagner.

Williams a joué un rôle déterminant dans l’évolution de la pièce à un « tout autre niveau », a déclaré Sinclair. Les sons en cascade de la bande sonore musicale fournissent une intensité structurelle à l’imagerie visuelle, complétant le récit de la progression face à l’adversité.

« Vous ne pouvez pas lisser un papier froissé ou un cœur froissé »

Aux enchères jusqu’à lundi après-midi dans le cadre de la Digital Diaspora pic.twitter.com/oNBkw2MgJE

– Diana Sinclair (@dianaesinclair) 25 juin 2022

«Cette pièce parle de persévérance et de la façon dont même si nous – c’est-à-dire les Noirs de ce pays – avons été froissés, avons été aplatis, avons traversé tant de luttes, que nous persistons toujours et nous continuons toujours. Donc, c’est une vidéo en boucle », a déclaré Sinclair.

Un poème d’accompagnement a été écrit pour la pièce par la mère de Sinclair, Leia. Les quatre dernières lignes se lisaient comme suit : « Nous élevons les cœurs ridés au soleil pour la guérison / Pendant que nous montrons de belles nuances / De la peau lisse et insouciante du beurre de karité / Au monde. »

La pièce collaborative de Sinclair et Williams est l’une des neuf qui a été exposée lors de l’événement et est actuellement mise aux enchères. D’autres incluent Yacht Lounge de Cory Van Lew, Bask in the Glow d’Elise Swopes et One Decision Away d’Andre O’Shea, entre autres.

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Andre O’Shea a parlé avec éloquence du sujet de la représentation des Noirs dans l’espace NFT, partageant sa conviction que le progrès existe sous la forme d’un symbole infini où lorsqu’un cercle – représentant la carrière ou la contribution créative d’un artiste – se termine, le cercle suivant continue le cycle pour la prochaine génération.

« En devenant un artiste dans l’espace Web3, je vois à quel point nous sommes validés en tant qu’artistes numériques maintenant [because it] nous donne cette plate-forme. Mais aussi, parler des nouvelles opportunités que cela nous offre ressemble un peu à ce que Diane fait maintenant – créer plus d’espaces pour nous, créer de plus grands espaces pour nous, tracer ce chemin.

La capacité éternelle à élargir les branches d’opportunités et à élever de nouveaux créateurs et voix est un avantage significatif dans l’espace Web3 par rapport à son prédécesseur, a déclaré O’Shea.

Emonee LaRussa, deux fois lauréate d’un Emmy Award et fondatrice du projet à but non lucratif Jumpstart Designers, a utilisé sa part de temps du panel pour annoncer publiquement sa curation d’un événement à venir le 5 novembre à Los Angeles à SuperChief Galerie.

Elle a également partagé sa philosophie derrière Jumpstart Designers et la manière dont le programme éducatif aide les jeunes créateurs des communautés mal desservies à développer leurs compétences numériques sur Adobe Creative Cloud et à accéder à l’équipement informatique nécessaire.

« C’est un de mes rêves depuis que je suis enfant. Je n’ai pas grandi avec beaucoup d’argent, et étant dans l’art numérique, j’avais réalisé que […] le fait que je n’y ai pas accès m’a vraiment fait réaliser à quel point mes rêves dépendaient de l’argent.

« Et donc, je voulais changer l’avenir de l’art numérique. C’est donc notre devise : changer l’avenir de l’art numérique. Parce que nous croyons vraiment qu’en amenant ces enfants, vous vivrez de nouvelles expériences, de nouvelles histoires que vous n’avez jamais vues auparavant, et ils ne seront pas limités à ce qu’ils peuvent créer.

En 2021, LaRussa, 25 ans, a encadré six artistes émergents dans le cadre de la résidence Voice NFT pour créer et mettre aux enchères leurs propres œuvres d’art NFT. La totalité des 38 742 $ amassés à ce jour a été donnée à des enfants à faible revenu qui cherchent à accroître leurs compétences en littératie numérique et en animation.

« Nous le savons tous, l’art numérique coûte très cher. Et combien d’enfants sont si talentueux, si créatifs et n’en ont même pas l’opportunité ? Les NFT ont changé notre vie et combien d’opportunités les NFT nous offrent, ils ne sont même pas remis en question pour cela. Et donc, nous voulons changer cela.

Invité sur scène depuis son siège dans le public, DrifterShoots, communément appelé Drift, a partagé sa gratitude pour les quelque 1 000 personnes présentes physiquement.

« Cela signifie le monde pour nous », a-t-il déclaré. « Vous savez, l’espace peut parfois être beaucoup de fumée et de miroirs – des gens jouant avec » de l’argent fictif « et des choses comme ça. Mais je pense qu’en fin de compte, en tant qu’artistes, en particulier en tant qu’artistes noirs, avec des objectifs et des intentions réelles, nous voulons que notre art, nos vies, nos histoires aient un impact clair sur le monde.



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