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Motos et films et films hollywoodiens 2021



Steve McQueen, Mert Lawill et Malcolm Smith sont des pilotes de moto ambitieux de l'histoire d'Hollywood.

Steve McQueen, Mert Lawill et Malcolm Smith sont des pilotes de moto ambitieux de l’histoire d’Hollywood. (Photos avec l’aimable autorisation de Bruce Brown Films, LLC/)

Depuis des années, les gens créent des listes des 10 meilleurs, offrant des opinions sur ce que sont les meilleurs films de moto de tous les temps. Internet n’a fait qu’obscurcir davantage le débat, ayant accordé aux hordes – bien informées et autres – une tribune pour sonner sur le sujet. Au lieu d’une liste des « meilleurs de » à ajouter au bourbier, j’ai pensé qu’il serait peut-être plus éclairant d’explorer comment l’image des motos a évolué au fil des ans dans la ville de clinquant, en se concentrant sur une poignée de films hollywoodiens qui ont façonné les perceptions.

Depuis les premiers jours du cinéma, les motos ont fait leur apparition. Initialement utilisées simplement comme accessoires, présentées comme des dispositifs d’action ou des reliefs comiques, les motos ont toujours été un complément facile pour exciter un public. De nombreux films de braquage de banque en noir et blanc ont invoqué la scène de poursuite obligatoire des flics à vélo.

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Puis, en 1953, Hollywood a financé un film qui plaçait les motos au premier plan. Le sauvage, mettant en vedette Marlon Brando, a explosé sur les écrans à travers le pays et a donné le ton pour les années à venir sur la façon dont les motos et les personnes qui les conduisaient seraient considérées. Le film s’inspire d’un article de Vie magazine sur les motards descendant dans une petite ville pour un rallye. Les forgerons hollywoodiens ont embelli l’histoire, la transformant en un film sensationnaliste qui a vu les motards prendre le contrôle de la ville et menacer le tissu moral de ses citoyens bien nantis. Malgré la bonne mine boudeuse de Brando, ce que le public a retenu, c’est que les motocyclistes étaient soit en difficulté, soit troublés. Les ados ont adoré. Les parents étaient alarmés. Et Brando a commencé son ascension vers la célébrité. Le film est important dans les annales du motocyclisme en ce sens qu’il s’agissait du premier film grand public soutenu par un studio qui mettait en évidence des motos, bien que sous un jour quelque peu négatif. Les motos ont continué à faire leurs apparitions à l’écran au cours de la décennie suivante, généralement utilisées comme dispositif pour renforcer la personnalité d’un personnage ou comme véhicule de danger et / ou de sensations fortes.

La prochaine étape importante pour les motos dans les films est survenue une décennie après Le sauvage. En 1963, La grande évasion frapper les théâtres. La séquence de poursuite à moto de Steve McQueen échappant aux nazis sur une Triumph réquisitionnée, bondissant sur les collines verdoyantes et vallonnées d’Allemagne, culminant avec le célèbre saut à couper le souffle par-dessus la clôture frontalière en fil de fer barbelé, a fasciné le public. (Note de l’auteur : Bien que McQueen ait fait la majorité de la circonscription, à la fois lui-même et l’un des Allemands qui le poursuivaient, c’est Bud Ekins qui a fait le saut.) Il n’y a aucun moyen de quantifier le nombre de personnes que cette scène a incitées à monter. une moto. J’étais l’un d’entre eux, la séquence mettant instantanément le crochet de la moto en moi à 5 ans. Un autre était le cinéaste Bruce Brown, qui était au Japon pour promouvoir son film de surf Été sans fin. Il est allé voir le film et est reparti en pensant: « Ça a l’air amusant! »

Les motos arrivent à maturité dans les films.  Un acteur majeur, une histoire vraie.

Les motos arrivent à maturité dans les films. Un acteur majeur, une histoire vraie. « L’Indien le plus rapide du monde » (2005). (Divertissement à domicile Magnolia/)

Bien que la performance audacieuse du héros de la moto de McQueen ait défait certains des stéréotypes négatifs résiduels de Le sauvage, les studios de cinéma ont choisi de miser sur les aspects les plus sinistres des motos pour assurer le box-office, engendrant une vague de films de motards à petit budget tout au long des années 60. Les anges sauvages, Les perdants nés, Hells Angels sur roues, et Les Glory Stompers, pour n’en nommer que quelques-uns, étaient principalement de la variété des voyous sur hélicoptères, avec des intrigues rudimentaires pour justifier beaucoup de soulèvements de rebelles induits par l’alcool. Bien que conçus pour le pur sensationnalisme, ces films d’exploitation portaient des thèmes anti-establishment, reflétant par inadvertance l’air de rébellion qui balayait l’Amérique en réponse à la guerre du Vietnam. Lorsque le personnage de Peter Fonda, Heavenly Blues dans Les anges sauvages, a prononcé la ligne, « Nous voulons être libres de conduire nos machines sans être harcelés par The Man », il semblait s’adresser directement à la première génération d’Américains qui étaient devenus méfiants envers leur gouvernement. Dans certains cercles, ces films étaient considérés comme des commentaires sociaux pertinents – un argument viable pour l’art imitant la vie, et vice versa.

Cette décennie tumultueuse s’est terminée avec peut-être le film de moto dramatique le plus important à ce jour. Easy Rider, un petit film indépendant ouvert à un succès étonnant. Le film a effectivement réécrit le récit des films de motos en nous donnant deux personnages d’hélicoptères qui ont défié les conventions : Peter Fonda en tant que Captain America réservé et silencieux, et Dennis Hopper en tant qu’impétueux Billy, avec un camée très mémorable de Jack Nicholson. Ironiquement, ces trois acteurs avaient aidé à diriger les films de motards d’exploitation plusieurs années plus tôt. Easy Rider (lire l’article Captain America – Easy Rider Chopper Goes Up For Auction) a puisé dans le désenchantement de toute une génération aux prises avec le bouleversement de la décennie précédente, donnant au jeune public des personnages authentiques et relatables. Le thème de deux hommes qui partent à la recherche d’une Amérique qui n’est plus là résume parfaitement l’égarement qui imprègne les années 60. En rupture radicale avec les thèmes usés des films de motards précédents, ce ne sont pas les actions indisciplinées des motards qui scellent leur destin. Au lieu de cela, les rednecks du sud profond déchargent des canons de fusil de chasse jumeaux sur les paisibles protagonistes aux cheveux longs. Le film a été un succès au box-office, à la grande surprise des dirigeants de studio qui ne comprenaient pas pourquoi les gens payaient pour regarder de longs montages de deux gars chevauchant des choppers tandis que des chansons acid rock et folk jouaient sur la bande originale.

Le succès de Easy Rider contribué à légitimer les motos. Cela s’est reflété dans la série de réseaux Puis vint Bronson, une émission télévisée sur un journaliste désabusé qui s’interroge sur le Sportster que lui a laissé son meilleur ami après avoir sauté du Golden Gate Bridge. La série a connu un succès modeste aux heures de grande écoute, suggérant que les motos perdaient enfin leur mauvaise réputation. Cette même année, Petit Fauss et Grand Halsy, mettant en vedette l’idole Robert Redford dans le rôle d’un pilote de moto en roue libre, a apporté une légitimité de mégastar à un film sur le thème de la moto, même si cela ne s’est pas traduit au box-office.

L’étape suivante et la plus importante dans les films de motos a été le documentaire révolutionnaire N’importe quel dimanche. Sorti en 1971, il reste le repère des passionnés de moto. Bruce Brown, ayant eu un énorme succès avec son documentaire sur le surf, Été sans fin, et qui a été inspiré pour commencer à rouler après avoir vu le saut de McQueen dans La grande évasion, cherchait à faire un nouveau film. Il a décidé de faire un film qui présentait les motos et les personnes qui les conduisaient à travers un objectif très différent, mettant en valeur le monde de la course et des coureurs. Le résultat a été le Saint Graal des documentaires sur les motos. Encore une fois, les dirigeants du studio ont été déconcertés quant à la raison pour laquelle les gens affluaient pour voir 90 minutes de séquences de moto sans fin. Dans un heureux hasard, Brown a réalisé le film avec Steve McQueen, qui avait inspiré son endoctrinement aux motos toutes ces années plus tôt.

Nonobstant les documentaires, dans les années qui ont suivi N’importe quel dimanche, il n’y a eu qu’une poignée de films dramatiques qui utilisaient les motos comme élément essentiel. Electra Glide en bleu, à propos d’un flic de moto désabusé qui subit un changement d’avis fatidique, a fourni un lien authentique et transparent entre la moto et le personnage. Le beau et engageant Les journaux de moto et la biographie L’Indien le plus rapide du monde sont deux exemples de films qui intègrent les motos comme des éléments dramatiques importants, essentiels au cheminement du personnage principal dans la vie, au lieu d’être simplement des ajouts.

Malheureusement, il y a eu d’énormes ratés cinématographiques (pensez Couple et Motard Boyz), qui a effectivement ramené les motos au thème fatigué et surmené de la brutalité hors-la-loi. Au fil des ans, les motos ont reçu des paroles pittoresques, mais à peine audibles, dans des films comme Pistolet supérieur, La matrice, Pas le temps de mourir, Mission impossible, Etc. fluff (c’est-à-dire, pensez au réalisme de la poursuite en voiture dans Bullit contre les cascades irréalistes dans le Rapide et furieux la franchise). À la télévision, Fils de l’anarchie a réussi à dépoussiérer et à ressusciter le cadavre des stéréotypes des gangs de motards avec un succès décent, tandis qu’au cinéma, les motos ont été réduites à un soulagement comique comme une métaphore idiote de l’évasion d’hommes pathétiques souffrant d’une crise de la quarantaine en Porcs sauvages, le film mérite à peine d’être mentionné.

Les motos font du chewing-gum dans

Les motos font du chewing-gum dans « Happy Days » (1976). (Pinterest/)

À travers tout cela, les motos ont maintenu une sorte de mystique parmi les cinéphiles. Bien qu’ils représentent toujours le danger et les sensations fortes, la liberté et l’individualisme, ils ont certainement vu s’atténuer le stéréotype négatif, qui n’est plus arbitrairement associé à l’anarchie. Après tout, Marcus Welby, M.D.. avait un médecin / fils motocycliste, faisant des visites à domicile sur un Honda Scrambler. Mais quand le Fonze est monté aux heures de grande écoute sur son Triumph sur monde Je savais que la révolution était finie. Les vélos avaient finalement émergé de ce nuage de fausses déclarations mis en mouvement par Marlon il y a bien longtemps.

Au fil des ans, il y a eu des centaines de films, de documentaires et d’émissions de télévision mettant en scène des motos, dont une poignée seulement ont capturé une véritable idée de ce qu’est la moto. Finalement, quelqu’un va faire un film dramatique qui capture efficacement l’essence du lien entre le pilote et la moto, tissant la magie qui vient d’être sur deux roues, sans attache, dans un scénario captivant avec la moto véritablement intégrée comme un véritable personnage, un véhicule pour le voyage du protagoniste principal. Maintenant, ce serait vraiment sauvage.

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