in

Cinq créations « punk-rock » de l’exposition Accidents Will Happen


La dernière exposition de la galerie new-yorkaise Friedman Benda, Accidents Will Happen: Creative Salvage 1981-1991, présente les premiers meubles de designers tels que Tom Dixon et Ron Arad. Le conservateur Gareth Williams sélectionne ses favoris.


Jusqu’au 12 février, Accidents Will Happen expose des œuvres du mouvement Creative Salvage, un mouvement de design informel né à Londres dans les années 1980.

Un fauteuil et des échelles à l'intérieur d'une exposition à Friedman Benda
Accidents Will Happen expose les premiers travaux de Tom Dixon et Ron Arad

Creative Salvage a pris son essor en tant que pratique de conception anti-establishment dans un contexte de bouleversements sociaux et de dissidence politique – illustrés par les émeutes de Brixton en 1981 et les grèves des mineurs qui ont eu lieu à travers le Royaume-Uni de 1984 à 1985.

Les designers Dixon, Arad et Mark Brazier-Jones ont été le fer de lance du mouvement et ont fabriqué des pièces à partir de ferraille, de matériaux de construction recyclés et de débris industriels.

« Il y avait une certaine atmosphère punk rock, dans le sens où ils vous ont presque involontairement fait réaliser que n’importe qui peut être un bon designer », a déclaré à Dezeen le conservateur invité de Friedman Benda, Williams.

« Tout ce dont vous avez besoin, c’est de l’imagination et des matériaux les plus rudimentaires et vous pouvez faire du design », a-t-il déclaré. « N’importe qui peut être designer et tout peut être conçu. »

Une table et d'autres meubles à l'intérieur de l'exposition Accidents Will Happen
Des meubles fabriqués à partir de matériaux de récupération et de ferraille sont présentés dans l’exposition

Williams a basé l’exposition sur un livre qu’il a co-écrit il y a dix ans sur le mouvement intitulé « Cut and Shut: The History of Creative Salvage ».

Il pense que la période influente est souvent ignorée et éclipsée par les travaux ultérieurs des designers. Avec Accidents Will Happen, il vise à réinscrire le mouvement dans l’histoire du design.

« Il s’agissait de regarder les meilleures pièces des principaux designers qui ont formé ce genre de travail initial de base », a expliqué Williams.

« Ce travail antérieur, qui devrait être une dynamique passionnante, a souvent été négligé. C’était donc ce que je pensais être une chance de remédier à cela. »

Ci-dessous, Williams explique pourquoi ces cinq créations sont ses points forts de l’exposition :


Un fauteuil de Ron Arad

Fauteuil Horns par Ron Arad, 1985

« Ron a commencé plus tôt que tout le monde en 1981. Et à cette époque, il était bien connu pour ses chaises Rover qui incorporaient de vieux sièges de voiture. Il se débrouillait si bien après les premiers trucs que c’est devenu un peu créatif pour lui – il voulait être plus aventureux.

« Cette chaise reflète cette période où il a commencé sa transition. Il la fabrique en aluminium et en tôle d’acier. C’est une pièce de transition où il commence à utiliser du métal et qui devient un métal volumétrique et qui devient toutes les pièces brillantes, hautement polies et courbes qui nous savons aujourd’hui. »

Une chaise d'André Dubreuil

Chaise d’André Dubreuil, 1986

« André a rejoint le groupe et a ajouté une certaine sophistication française au genre de brutalité que ces gars-là faisaient. Il était beaucoup plus orienté vers les affaires et il était désireux d’affiner les choses. Quand il a commencé, il a créé trois classiques du design entièrement formés presque immédiatement – dont certains sont dans le spectacle. C’était tout simplement incroyable. Il est venu de rien et puis tout à coup, il a créé ces icônes du design.

« Son matériau principal était intéressant au début. Il a utilisé des barres d’armature, c’est-à-dire les tiges de renfort métalliques qu’ils ont placées à l’intérieur du béton pour le renforcer. Il l’a essentiellement façonné, plié et soudé dans ces formes de chaise élégantes.

« La raison pour laquelle j’ai inclus cette chaise est parce que c’est une chaise unique. C’était une pièce unique et il n’y a plus beaucoup de ces types de premières pièces, c’est donc important. »


Une plume lumineuse bleue par Deborah Thomas

Installation d’Applique Murale Flamme Bleue par Deborah Thomas, 1987

« Deborah avait un parcours légèrement différent. Elle a étudié la conception de théâtre et ses pièces sont toutes des éclairages. J’adore ses éclairages et je voulais vraiment leur rendre justice en les présentant à un public beaucoup plus large.

« Comme ils demandent tellement de main-d’œuvre à produire, Deborah n’est pas si prolifique et il faudrait visiter le V&A ou l’Ashmolean Museum pour les voir en personne.

« Ils ont cet incroyable équilibre, être beaux sans perdre leur brutalité, ou ‘l’anarchie d’inspiration punk’ comme Deborah la décrit elle-même. Les fragments de bouteille qu’elle utilise sont soigneusement brisés en petits morceaux à l’aide d’un petit marteau en métal avant d’être suspendus à du fil de fer. . C’est incroyable que ce niveau de contrôle et de patience aboutisse à des formes organiques aussi tumultueuses. »


Une table en marbre par Mark Brazier Jones

Table Robot par Mark Brazier-Jones, 1989

« Pour moi, ça [the table] résume ce qu’était Creative Salvage. Ces designers ont enfreint toutes les règles. En partie, je pense, parce qu’ils ne savaient pas quelles étaient les règles. Aucun d’entre eux n’a été formé : aucun d’entre eux n’a été dans une école de design. Ils étaient des designers de meubles presque accidentels à bien des égards.

« On dirait que la table pourrait sortir du derby de démolition. Elle est faite de matériaux recyclés. Les dessus en granit ont été sauvés d’une benne : Mark passait devant une banque en cours de rénovation à Notting Hill dans les années 1980 et c’était la façade du bâtiment. Il s’est dit : « Je pourrais en faire quelque chose ». C’est ainsi que cette pièce est née.

« Je pense que cela illustre le côté créatif du mouvement et voit l’opportunité dans les objets trouvés. »


Un miroir de Tom Dixon

Miroir Pylône par Tom Dixon, 1989

« Cela marque une transition pour Tom depuis qu’il a réalisé qu’il devenait designer de meubles de profession. Ils [the designers] commencé à le faire pour le plaisir, sans le prendre trop au sérieux, en appréciant ce qu’ils faisaient, puis cela s’est transformé en cette carrière.

« C’est le Pylon Mirror. C’est unique. C’était une commande spéciale pour les séances de mode et cela coïncide avec le moment où les affaires de Tom commençaient également à être fabriquées en Italie. À ce moment-là, les Italiens ont commencé à le remarquer, et ils étaient à Londres à la recherche de créateurs à représenter.

« Capellini a mis certaines des pièces de Tom en production en série, y compris la chaise Pylon qui fait partie des pièces les plus emblématiques de Tom.

« Vous avez donc presque ce truc à deux niveaux où la production en série des fabricants de meubles et les pièces que Tom fabriquait en studio se sont croisées pendant un moment. Il n’a jamais cessé de fabriquer des pièces sur le tas en studio, même si les gros meubles les fabricants commençaient à adopter ce design. »

Les photographies sont de Daniel Kukla, avec l’aimable autorisation de Friedman Benda.

Accidents Will Happen: Creative Salvage 1981-1991 est présenté au Friedman Benda à New York jusqu’au 12 février 2022. Voir Dezeen Events Guide pour une liste à jour des événements d’architecture et de design qui se déroulent dans le monde entier.

What do you think?

8.8k Points
Upvote Downvote
Not Safe For Work
Click to view this post

Tattoo Girl Modèle d’ange : @roxxy_ngel @hop…

WAX offrira 10 millions de NFT gratuits dans la plus grande baisse de NFT jamais réalisée