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Bande originale de Shredder’s Revenge –


En tant qu’enfant né au milieu des années 80, j’ai passé une grande partie de mon enfance à regarder des dessins animés, et Teenage Mutant Ninja Turtles était mon émission matinale préférée. J’ai tout aimé : l’action, les personnages colorés, le doublage exagéré et bien sûr la musique ! TMNT était juste partout. C’était une grande partie de ma jeunesse, alors j’étais aux anges quand cette opportunité s’est présentée.

Le premier thème que j’ai composé pour TMNT: Shredder’s Revenge était Big Apple 3 PM, et il est né d’un pur enthousiasme lorsque j’ai été invité pour la première fois à marquer le projet. Cyrille Imbert de Dotemu m’a envoyé des images du début du gameplay sans musique, et alors que je le regardais à plusieurs reprises, avec le plus grand sourire sur mon visage, j’ai commencé à entendre une chanson pour cela dans ma tête. Je me suis immédiatement mis au travail et après environ une heure, j’avais un brouillon à montrer au Dotemu et au Tribute.

Ce premier brouillon était une proposition de base pour l’esthétique générale de la bande originale, ce qui, à mon avis, était tout à fait conforme à la philosophie du jeu – le but était de plonger dans l’âge d’or de TMNT, de rassembler certains des éléments les plus mémorables de tous les différents médias disponibles alors, et les rapporter dans un package créatif et modernisé. Il contiendrait de nombreuses références amusantes pour cette douce nostalgie, mais serait également sa propre chose et introduirait de nouveaux concepts amusants dans la série, le tout dans cette palette de genres et de sons des années 80 et 90. Heureusement, tout le monde était d’accord avec le style, et c’est ainsi qu’a commencé ce voyage musical !

J’ai un peu étoffé la chanson pour une intégration précoce afin que nous puissions la tester dans le jeu, et voici à quoi cela ressemblait :

Cela semble immédiatement plus complet en introduisant un tas de nouveaux éléments et une nouvelle section. À ce stade, j’avais déjà commencé certaines des autres chansons de la bande originale, et parce qu’elles étaient un peu plus longues, j’ai senti que je devais étendre un peu celle-ci par souci de cohérence. J’ai ajouté une petite pause vers 1:09 qui permet à la chanson de respirer un instant avant de revenir en action. À ce stade, les guitares étaient encore générées par ordinateur et le solo de guitare était toujours inexistant.

L’instrumentation était la clé pour faire le pont entre le classique et le moderne pour cette bande originale. Cela ressemble à un jeu tout droit sorti du début des années 90, mais en haute fidélité, ce qui était alors impossible en raison des limitations matérielles. De nombreux sons utilisés dans les jeux vidéo à l’époque ont été échantillonnés à partir de romplers populaires, qui étaient également un incontournable de la musique pop. (note de l’éditeur – Un rompler est un synthétiseur avec des préréglages sonores basés sur des échantillons audio). J’ai pensé qu’en utilisant ces types de timbres, je pourrais imiter l’esthétique sonore de cette époque d’une manière authentique, même au-delà des jeux vidéo.

J’avais l’impression que la composition était solide, mais la chanson me semblait encore un peu mince, alors j’ai appelé Jonny Atma pour poser quelques guitares. Je lui ai envoyé un morceau de référence et lui ai demandé s’il pouvait improviser un solo de guitare dans la section vide vers 1:19, et le lendemain, il m’a répondu ceci :

Quand j’ai montré cette version aux équipes, tout le monde s’extasiait sur l’énergie et le poids que la guitare de Jonny ajoutait à la chanson. Heureux de leur réaction, je suis retourné au laboratoire et j’ai passé quelques heures de plus à peaufiner et à peaufiner autant de détails que possible, avant de l’exporter pour l’étape de traitement finale. J’ai travaillé en étroite collaboration avec le talentueux ingénieur du son et compositeur Andrew One, qui avait mixé et masterisé mon OST pour le DLC de Streets of Rage 4 un an auparavant. Après quelques jours, voilà le résultat de nos efforts conjugués :

J’espère que les lecteurs ont apprécié ce bref aperçu du processus de création de cette bande-son. Ce fut un privilège et un véritable plaisir d’être impliqué dans ce projet et de travailler avec tant d’artistes talentueux et passionnés à travers le monde pour créer ce travail d’amour. Cowabunga !
Teenage Mutant Ninja Turtles : Shredder’s Revenge est disponible sur PlayStation 4. Vous pouvez écouter la bande originale complète ici.

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