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Arlene Shechet crée une sculpture pour transformer le paysage de la vallée de l’Hudson et organise « STUFF » à la Pace Gallery pour transcender l’histoire de l’art


Une touche de sarcelle guide notre regard vers le bas depuis un cercle noir parfait épissé dans une sculpture de sept pieds composée de couches interactives de bois dur teint, d’acier, de céramique émaillée et de feuille d’argent. L’imposant objet totémique dans une galerie aux murs blancs défie notre perception, comment nous oscillons entre les espaces intérieurs et extérieurs, et comment nous naviguons émotionnellement dans les espaces obscurs entre les formes de la sculpture. La lumière naturelle sur les murs élimine le besoin d’électricité.

Mystère de l’histoire (2022) est un moment fort de l’exposition solo d’Arlene Shechet, Une paire deà l’affiche à ‘T’ Space, une galerie d’art à but non lucratif à Rhinebeck, New York, jusqu’au 28 août. L’exposition fait suite à de récentes présentations en solo à Hong Kong et à Los Angeles, ramenant l’œuvre dans la vallée de l’Hudson où Shechet vit et œuvres. Une paire de coïncide aussi avec DES TRUCSune vaste exposition de groupe organisée par Shechet au phare de la Pace Gallery dans le quartier de Chelsea à New York, mettant en valeur son œil curatorial et invitant dans un cadre intime et ses interactions avec d’autres artistes de renom, de nombreux amis proches.

L’installation principale de l’espace ‘T’ comprend trois sculptures, chacune exécutée dans un matériau différent (bois sculpté avec de l’acier, de la fonte et de la céramique émaillée), exposées ensemble pour souligner la maîtrise de Shechet à travers les médiums et sa fluidité dans la fusion de formes discordantes apparemment sans rapport. et matériaux.

Peu de temps après avoir donné naissance à son premier enfant en 1986, Shechet a commencé à explorer une nouvelle technique : construire une forme, la séparer en deux, rejoindre les moitiés et séparer à nouveau la nouvelle forme le long d’un nouvel axe. Des années plus tard, elle a réalisé le lien organique entre la maternité et son parcours créatif avec schisme et jointure, qui continue d’imprégner sa pratique singulière.

Les sculptures biomorphiques distinctives de Shechet qui éclatent de couleurs vibrantes, marient compétence technique et intuition, évitant les dessins ou les armatures (cadre autour duquel une sculpture est construite). Shechet s’appuie sur l’improvisation et la possibilité, créant des œuvres en céramique superposées d’émaux sur plusieurs cuissons.

Les sculptures de Shechet sont un jeu de texture, de couleur, de matérialité, d’imagination et d’une maladresse amusante pour apporter de la joie au spectateur. Nous pensons généralement à l’interprétation littéraire des couplets comme à deux lignes de poésie qui riment généralement, mais le récit visuel de Shechet émerge de l’équilibre formel de la symétrie, du partenariat et de la dyade artiste-œuvre d’art.

Nous sommes humbles de rencontrer Jumeaux de Fer (2022), deux formes en fonte de 650 livres qui mesurent un peu plus de deux pieds de haut et conservent des traces matérielles des formes en plâtre d’origine, y compris des marques de ruban adhésif et d’autres défauts nés du processus de coulée. Cela nous rappelle la forme humaine, remplie de ses imperfections et de ses traits uniques.

L’exposition s’étend à l’extérieur jusqu’à une œuvre spécifique au site affichée sur le sentier d’installation de l’espace « T » à proximité. Projecteurune sculpture en porcelaine partiellement émaillée cuite à feu vif, est nichée entre deux arbres et les formations rocheuses naturelles de la réserve boisée de 30 acres de ‘T’ Space, se fondant dans le paysage.

« Cela m’intéressait de trouver un site pour faire quelque chose à l’extérieur », a déclaré Shechet, décrivant une promenade dans la réserve où elle a rencontré « un petit rocher montagneux. J’y ai vu une crevasse. Et il y avait deux arbres qui encadraient ce site et j’ai dit ‘ok, c’est ça, c’est mon site’. Nous avons cartographié le site et la crevasse en trois dimensions avec des cordes et des bâtons, et de retour dans le studio, nous avons créé un cadre solide qui avait l’espace de la crevasse comme négatif, construisant essentiellement l’intérieur de la roche. Ensuite, j’ai fabriqué une pièce en porcelaine blanche à partir de certaines parties de porcelaine qui me restaient de mon projet Madison Square Park que j’avais coulé à la Fondation Kohler, et nous l’avons installée, et c’était un super visuel.

L’architecte Stephen Holl a conçu l’espace de la galerie en cèdre, du nom de sa forme en « T », sur un site de quatre acres près d’une maison en pierre en « U » de 1952, avec un ajout en « L » en acier de 2001. Sans plomberie ni plaques de plâtre, les visiteurs entrez dans la galerie par une rampe en bois inclinée et sortez sur une rampe en bois à travers un grand mur pivotant. La galerie flotte au-dessus du paysage, brouillant les frontières entre nature et structure.

« L’opportunité d’être en quelque sorte dans les bois et d’avoir de l’art, c’est la prochaine frontière », a déclaré Shechet, qui prévoit déjà une autre exposition au ‘T’ Space.

S’éloignant de ses lourdes créations à Rhinebeck, Shechet a déployé son muscle curatorial pour DES TRUCSpour rassembler 50 artistes de toutes disciplines et genres et au sein et au-delà du programme de la Pace Gallery, dont Lynda Benglis, Huma Bhabha, Nicole Eisenman, Wifredo Lam, Arthur Jafa, Donald Judd, Louise Nevelson, Isamu Noguchi, Tony Smith, Mickalene Thomas, Lawrence Weiner et Stanley Whitney.

À l’affiche à Pace jusqu’au 19 août, DES TRUCS met en parallèle et informe la pratique de la sculpture de Shechet, présentant le travail en dehors du contexte historique et de la chronologie de l’art, l’intuition guidant à la fois sa création et sa conservation. Sélectionnant des pairs et des artistes qu’elle admire, Shechet présente les œuvres en dialogue les unes avec les autres de son point de vue inimitable. Elle occupe un étage entier, véhiculant une ambiance familière qui nous accueille de manière ludique, dépouillant toute prétention.

Notre premier aperçu de DES TRUCS est un mur recouvert de papier peint créé par Shechet pour refléter les murs de la chambre de Fran Lebowitz à Morristown, New Jersey, tel que capturé dans un portrait de 1974 par Peter Hujar. Une Lebowitz nue est appuyée sur ses coudes, enveloppée dans des draps à pois. Le regard désinvolte de Lebowitz est emblématique du ton que Shechet diffuse dans toute la galerie, nous faisant nous sentir chez nous, dans son esthétique intelligente domicile.

« Parce que je suis un artiste, je me sens libéré de l’idée d’accrocher une exposition dans le récit historique de l’art. Et aussi, parce que je suis un sculpteur en particulier, j’ai eu envie de créer plus que de l’installation, pas seulement d’accrocher des choses. Quand je vu cela, j’ai dit que nous devons avoir ce mur en T. C’est essentiellement un T irrégulier », a expliqué Shechet lors d’une visite privée de l’exposition. « J’ai tout de suite eu l’idée de faire ce papier peint. C’est de la sérigraphie, donc c’est une sorte d’irisé satiné, qui m’a presque semblé un peu New Jersey. Si vous regardez un peu et voyez la façon dont la lumière frappe, c’est presque un noir très mat. C’est beaucoup plus joli que le papier peint d’origine car il est fait à la main. J’ai eu cette idée de faire de ces murs une sculpture flottante, donc ils sont eux-mêmes comme ma contribution, ma sculpture à l’intérieur, parce que traditionnellement, je ne voudrais pas mettre mon propre travail dans une exposition que j’ai organisée. Mais son accrochage, sa conception, le choix de toutes les œuvres, et aussi la peinture de cette ligne, et de cette couleur, se rapportent à mon travail.

Shechet a peint une ligne méticuleuse et subtile sur les murs intérieurs pour fixer doucement notre attention sur la façon dont les œuvres sont accrochées. Chaque détail renforce l’engagement de Shechet à nous donner une nouvelle façon d’aborder un éventail d’œuvres familières et celles que nous n’avons jamais vues auparavant. Son point de vue peu orthodoxe nous offre une occasion rafraîchissante de réinventer notre expérience DES TRUCSrepensant les multiples associations fongibles entre l’art et les artistes.

« Dans mes propres titres de choses, j’aime quand les choses ont plusieurs significations », a déclaré Shechet. « Ce genre de dérapage et des trucs est très intrigant. J’aime quand ça devient comme un verbe et un nom et un adjectif, ça a toutes ces possibilités.

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